Hacia una recuperación de la excelencia en la Danza Oficial (Autora: Liliana Couto)

Este es un artículo escrito por la Profesora Nacional de Danzas Clásicas Liliana Couto. Creo que todos los bailarines argentinos debemos leer este artículo y si es posible debatir al respecto. Quizás juntos encontremos alguna solución. Cuenten qué les parece?

“Bailar es una manera de ser”
H. de Balzac

INTRODUCCION

Este breve informe es el resultado de 50 años de práctica de la danza en diferentes rubros de la actividad, 30 años de docencia y una mirada sobre los países que lograron salir en su momento de su situación de decadencia (similar a la nuestra en este momento) para posicionarse en un espacio de excelencia.

ANALISIS

La República Argentina tiene en cuanto al arte de la danza casi el mismo recorrido que otros países americanos, incluidos los EE. UU. Alrededor de principio de Siglo XX y como resultado de visitas de artistas extranjeros se comenzó a formar elencos profesionales locales, escuelas oficiales, práctica privada sobretodo de la mano de exiliados de ambas guerras y diáspora rusa luego de 1918. En la segunda mitad del siglo pasado vivimos una expansión de la actividad sobretodo en el nivel independiente tanto público como privado.

En nuestra actividad consignamos tres formas de enseñanza: la liberal sin ningún título formal (el sistema de los EE.UU.), la totalmente controlada (Cuba y los países de detrás de la cortina en su momento) y el mixto (Europa, Argentina y el resto de América Latina).

En Argentina, además, podemos dividir la actividad en los siguientes estratos:

1- Sector independiente, compuesto básicamente por:

- Estudios privados (clases de taller).

- Centros culturales dependientes de la Ciudad, la UBA y otros.

- Escuelas privadas sin título formal.

- Talleres del Plan de Promoción Cultural en Barrios, dependiente del GCABA.

- Cursos organizados por la Dirección de Enseñanza Artística como actividad no formal.

2- Sector oficial que otorga títulos, compuesto por:

- Escuelas de Danza (tres)

- Instituto Metropolitano Superior de Arte.

- IUNA (dependiente de la UBA).

3- Formación de bailarines, sin otorgar título:

- Instituto Superior de Arte (Teatro Colón)

- Taller de Danza del Teatro San Martín (Danza Contemporánea).

Desde el punto de vista de la excelencia, la encontramos en el ítem 3, dentro de los institutos que no brindan título sino certificado de asistencia pero están formando bailarines que son la cara visible externa, ya que los mejores continúan sus carreras en el exterior con gran éxito.

El ítem 2 es de resultados diversos y disímiles y aquí es en donde deberíamos efectuar el mayor ejercicio de gestión, ya que en él confluyen muchos factores de eyección.

Por último dentro de la actividad privada tenemos enseñanza muy despareja en la calidad docente y la mayor oferta en cuanto la diversidad (de la danza clásica a la afro y la improvisación) y casi el 90 % del volumen de alumnado, sumado a que la danza tiene desde el punto de vista económico un cliente cautivo.

RESPUESTAS

DESAFIOS DEL AREA

La gestión en danza durante los próximos cuatro años debería apuntar a ciertas modificaciones sobre la base de la segmentación ofrecida en el ítem ANALISIS. Así la sugerencia es la siguiente:

1- SECTOR PRIVADO.

Hay pocas modificaciones a implementar en el mismo. La tragedia de Cromagnón ayudó a limpiar la cantidad de oferta que no estaba habilitada ya que actualmente las distribuidoras de energía eléctrica piden el inicio de habilitación municipal antes de proveer el servicio de luz. De todas maneras sería interesante agregar a este trámite el pedido de un RESPONSABLE PEDAGOGICO, sobretodo en aquellas instituciones que están ofreciendo Profesorados. Es el mismo criterio con el que las farmacias tienen un farmacéutico que se hace responsable por el expendio de un medicamento. Se sugiere no alentar ni aumentar la entrega de títulos ni equipararlos a los oficiales. Hay mucha mala praxis en el ambiente de la danza privada.

2- SECTOR OFICIAL.

Este grupo es el que presenta más problemas a la hora de analizarlo ya que al ofrecer un título oficial presenta la idea de que la educación será de excelencia. Y no es así.

- Deberíamos replantear en el caso de las Escuelas un ordenamiento de materias más acorde a formar bailarines de excelencia y que también tengan un buen sostén teórico. Como estos adolescentes a veces concurren a la secundaria en la misma escuela se ha desvirtuado el valor inicial de ella. La misma publicidad que el GCABA hace en su web oficial es incorrecta ya que invita a cursar la secundaria con una actividad artística. En un inicio se cursaba solo la carrera, al enfrentar la realidad de que los alumnos no terminaban su secundaria habiendo cursado una carrera de danza terciaria, solicitaron el título secundario para gestionar el título específico (danza). Y el peor error fue agregar la secundaria dentro de la carrera y en el mismo edificio. Las mejores fórmulas en el mundo han sido la implementación de contratos con Escuelas de Enseñanza Media externos. En nuestro caso va a ser difícil porque se debería licenciar personal y el cambio debería formularse a 10 años. Se sugiere tomar el sistema francés de la Opera de París y el del Conservatorio de Música y Danza de París.

- Sería importante evitar la duplicación de cursada de materias como música, artes plásticas y gimnasia cuando se están cursando dos carreras en una misma institución. Estas materias deberían ser aprobadas de forma automática con una sola cursada.

- Ya que los alumnos deben asistir a su Enseñanza Media dentro de la Escuela de Danza, se sugiere modificar la cursada de danza a clase cotidiana para optimizar la enseñanza.

- También sería importante volver a ponerle un tope etario al ingreso, tal como lo tienen los alumnos del Teatro Colón.

- El problema más grande lo constituye la forma de tomar al personal. Deberían dejarse de lado las Juntas de Clasificación y tomar profesores solamente a través de concursos. Que un docente tenga puntaje no garantiza que sea un buen maestro. El problema no son los programas de estudio, sino quienes lo implementan.

- Una necesidad fundamental es la implementación de un sistema de ingreso similar al de la Biblioteca Nacional a través de la huella de la mano. Lo habitual es que las clases comiencen 20 minutos tarde. Los alumnos esperan al docente. (Una Directora me confesó en 2008 que teme implementar el sistema de fichar al ingresar por la posible reacción sindical en contra).

- Las Escuelas de Danza de la CABA toman alumnado para eyectarlo dentro de los tres primeros años, y muchos egresan para no volver a practicar la danza nunca más. Actualmente son una especie de guardería en la que los padres dejan la mayor parte del día a sus hijos por sus propias razones laborales y lo hacen con toda conciencia y en la tranquilidad de que por lo menos saben dónde están. Esa no es la función de la carrera!

- La instauración del ISMA recientemente, devolvió a la Ciudad el Profesorado que había perdido al crearse el IUNA. De todos modos es una formulación completamente errónea. Porque en los sistemas más exitosos la opción se toma luego de haber tenido una carrera como bailarín. En ese momento es cuando el futuro jubilado de la danza activa elige si quiere seguir en la carrera, y el Estado ofrece la opción de enseñanza Superior que tiene varias posibilidades: Profesorado, Composición Coreográfica, Coreología (el arte de volcar en simbología las coreografías) y Gestión. Porque a las 10 años es casi imposible definir una vocación de maestro. Los niños quieren bailar. Los adolescentes y jóvenes también. La danza es una carrera derivada de una vocación, no una salida laboral. Sugiero en este caso tratar de evaluar el tipo de formación que ofrece la Royal Academy of Dance (RAD - Londres, U.K.), la Academia Vaganova de San Petersburgo, y eventualmente el sistema cubano. Mi elección recae sobre la RAD, de excelente formación académica, con el agregado de que han armado un sistema de sucursales en Europa e incluso en su web ofrecen el listado de maestros recibidos y que trabajan en muchísimos países de los cinco continentes.

- El problema del IUNA debería ser analizado en profundidad en caso de acceder al Gobierno Nacional. Esta institución derivó en la peor copia del sistema PUAN, plagado de teorización e ideología pero de muy mala calidad en la enseñanza específica. Y debería suprimir al menos dos menciones que responden a un Género Teatral (Danza-Teatro y Comedia Musical) y no a una carrera. No nos compete actualmente formular correcciones más amplias.

3- FORMACION DE BAILARINES.

En este rubro encontramos la mejor formación. El Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín es, sin lugar a dudas, la escuela de mayor excelencia del país. No hay sugerencias.

- El Teatro Colón tiene una muy buena formación técnica en el ISA. Pero podría mejorarla. El problema sustancial es la ausencia clara de una metodología específica. No es francesa ni inglesa ni rusa. Necesitamos una Escuela en el sentido metodológico. La nuestra está en las manos de los bailarines que se jubilarán y que nunca hicieron una carrera metodológica. O sea que es una ruleta rusa, y por ahora corremos con suerte. Aquí aplica la misma sugerencia que en el ítem anterior. Actualmente los franceses tienen una formación excelente, pero sucedió gracias a la intención de hacer de esto una política de Estado. Hace más de 30 años Mme. Claude Bessy llevó un plan al Gobierno, lo tomaron y implementaron a tal punto que pasaban los Presidentes y ella seguía en la Opera, dirigiendo su Escuela. Tienen un sistema de 6 a 8 años, dos menos que nosotros. Además toman a los niños sin ninguna formación, algo que no sucede en el caso del ISA, en donde los ingresantes ya están tomando clases en estudios privados durante años. Es sustancial tomar ingresantes sin conocimientos, para que la iniciación se produzca en el ISA. De todas formas, los alumnos tienden a complementar formación con maestro externos.

- Se sugiere hacer también el examen de cartílago de crecimiento como hacen los ingleses a fin de ir diseñando el biotipo de las futuras generaciones de bailarines.

- El factor edilicio también debe ser tenido en cuenta, aunque aquí quiero disentir con las voces que reclaman volver al Teatro. La Opera de París separó la Escuela con gran éxito, llevando toda su actividad a la localidad de Nanterre. Como si uno dijera Vicente López. Y su calidad no decayó, todo por el contrario, bailan mejor que nunca!!! (Ver documental acerca de esta Institución).

- El Cuerpo Estable del Teatro Colón forma parte de toda esta problemática también. Como no se cumple con la ordenanza que obliga a una revisión cada cinco años, no se cumple con la obligación de asistir a clase cada día, se suspendió el régimen especial jubilatorio y se abonan montos no remunerativos, si solucionamos estos ítems, dejará de ser un problema. Y están necesitando en miras a un recambio en la carrera una formación como la de la RAD inglesa.

- En la Provincia de Salta, dos ex solistas del Teatro iniciaron una Compañía Oficial y, conocedores de toda la problemática, recomendaron contratos temporarios y clases pagas que son pasibles de descuento en caso de ausencia. Muy lúcido. Imposible dejar de hacer hincapié en la situación de nuestro mejor bailarín, Julio Bocca. Nadie duda porqué está dirigiendo el Ballet del SODRE en Uruguay.

Todas estas sugerencias vertidas en los tres ítems podrían ser fácilmente implementadas dentro de la siguiente gestión. Sería interesante comenzar por aspectos administrativos para luego profundizar en los específicos y técnicos. Lo que queda claro es que NO SE PUEDE DAR LA EJECUCIÓN DE UNA REFORMA A TODOS AQUELLOS QUE HAN LOGRADO EL PEOR DETERIORO EN LA ENSEÑANZA DE LA DANZA, POR ESO RECOMIENDO LA FORMACIÓN DE UN EQUIPO EXTERNO A LAS INSTITUCIONES. Debería poder analizar los programas, las materias que se brindan, una comparación con sistemas altamente exitosos y su cruce con el nuestro, sobretodo considerando que tenemos el mismo punto de origen.

Quiero aclarar que en la formación de bailarines los EE.UU. han dado un gran salto en los últimos 20 años a través de la Escuela del New York City Ballet. Sus ex-bailarines han formado compañías en Estados que carecían totalmente de formación en este sentido. En 20 años han logrado implementar un sistema sumamente exitoso, formando a sus futuros bailarines. Y este sistema es totalmente liberal, pago y sostenido por aportes privados. (Miami, Orlando, Seattle, Chicago, etc)

La educación artística oficial en la República Argentina es gratuita, al mejor estilo sarmientista. Es decir, SUBSIDIADA. Es por esto que debe ser LA MEJOR. Porque para que un alumno estudie gratis y hasta reciba una beca, otros pagan impuestos. Y esto es algo que le debemos a nuestros contribuyentes. Mucha gente aporta formando un bailarín, pero a veces no puede ir al Teatro Colón, ni siquiera al Paraíso. La irresponsabilidad termina entonces convirtiéndose en injusticia lisa y llana.

DIAGNOSTICO

De acuerdo con lo expuesto anteriormente podemos acordar que en Argentina se estudia danza, se baila y se disfruta de la actividad por doquier. Lo vemos a través de la enorme cantidad de Festivales que se organizan con éxito cada año.

¿Cuál es el problema entonces si la actividad es floreciente? LA CALIDAD DE SU ENSEÑANZA. Y en este caso hay que poner la mirada en los dos últimos grupos de mi anterior exposición con preferencia sobre el segundo, la enseñanza oficial formal.

LAS CAUSAS QUE CONDUJERON AL ESTADO DE SITUACIÓN ACTUAL.

El estado actual de deterioro dentro del ámbito oficial surge de dos vertientes:

a) La creencia de que un bailarín es un buen profesor y no necesita hacer un curso para enseñar.

b) La creencia de que un profesor no necesita ser un buen bailarín.

Como una no está atada a la otra diré que un bailarín a veces y casi siempre es solo eso, un buen bailarín, y solo OCASIONALMENTE, puede dar una clase, poner una coreografía, etc.

Las Escuelas de Danza dependientes de la CABA no forman bailarines porque así lo planificaron las mismas autoridades alrededor de los años 60, creando una libanización absurda de la actividad. Lo vivimos todos los que queríamos bailar siendo alumnos de esa institución. Un rechazo absoluto a la excelencia. La frase era: para enseñar no hace falta bailar bien.

Por otro lado los profesores en general comienzan su vida siendo malos bailarines y se dedican a la enseñanza por carácter de exclusión y no porque fueron felices bailando y luego quieren trasladar lo que saben a sus alumnos. Mucha gente ingresa al profesorado creyendo que tendrá una salida laboral. En el Estado sucede de la peor manera: una ex – alumna de danza se anota para ser celadora, deja de bailar (en realidad nunca bailó formalmente) e inicia una carrera totalmente administrativa e infame ya que puede llegar a ser Directora de una Escuela de Danza del GCABA sin haber sido una buena bailarina y a veces siendo una muy mala profesora. Pero… el sistema la protege. “Yo hice toda la carrera, empecé de celadora y hoy soy Directora”. Fue la respuesta de una Directora. Hoy es Supervisora. Dejó de bailar el día que le dieron el primer cargo: pasar lista a otros alumnos.

POSIBLES OBSTÁCULOS PARA LA IMPLEMENTACIÓN DE SOLUCIONES.

Qué obstáculos encontraremos en el camino?
Muchos.

El primero de todos: los docentes involucrados y afectados administrativamente por un cambio de planes. Con gran dificultad la gente quiere cambiar los sistemas, porque tienen miedo a los cambios que pueden generar pérdidas.

En segundo lugar los sindicatos que los defienden. O tal vez defienden la posibilidad a través del Estatuto del Docente, de gozar de innumerables licencias pagas ligadas a situaciones muchas veces no comprobables o inauditas. “Me tomaron en el Teatro Cervantes para bailar en una obra y como los ensayos se superponen con las clases que doy aquí (Esmeralda y Sarmiento, Escuela de Danza “Aída V. Mastrazzi”) ya pedí y conseguí una licencia”. O sea que el alumno interrumpió su ciclo didáctico y seguirá… quién sabe con qué metodología.

Por último están los famosos Jueces de la Ciudad. Porque cualquiera puede presentar un amparo y solicitar que lo inscriban aunque no tenga condiciones. Ya pasó, una alumna no tenía condiciones pero se la anotó por orden del juez. La danza es para todos y en las carreras académicas formales solo para aquellos que reúnen las condiciones requeridas. Es por desgracia exclusiva… y excluyente. Por eso hay que tener muy en claro que elegir no siempre es discriminar, sino tomar a los que mejor se van a desarrollar en la actividad.

De todos modos hay que intentar una reforma. Vale la pena.

UN ANÁLISIS DE LA EFICACIA O EFICIENCIA DE LAS ACCIONES QUE YA SE ESTEN REALIZANDO.

Haciendo honor a la verdad las acciones actuales están logrando algo que en realidad no se proponen, porque los alumnos que salen de las Escuelas formales no tienen donde enseñar y en realidad quieren bailar, y los que egresan del Teatro Colón no tienen dónde bailar y si tienen calidad concursan para una beca en el exterior y terminan bailando allí. O sea que los formamos para que se vayan. En los 80 hubo fuga de cerebros y hoy, fuga de cuerpos danzantes.

Agotada la instancia de estudio institucional, ambos grupos tienen como salida:

1) Esperar un concurso para ingresar en una compañía.

2) Dar clases en estudios privados

3) Dejar la carrera. (Lo habitual)

4) Dedicarse a la comedia musical, la revista porteña o al tango.

5) Anotarse en Showmatch.

En cuanto al Instituto Metropolitano veremos que deja al salir la primera camada dentro de por lo menos tres años. Es decir, en la próxima gestión PRO.

Sugiero tomar un test con tres preguntas:

a- Cuáles son las leyes de la danza? (Newton)

b- Qué pasos son las dos columnas de la enseñanza? (Demi-plié y battement tendu)

c- Cuántas veces se hacen los pasos en la práctica del centro? (A la derecha, a la izquierda, en dehors y en dedans).

Si las responden bien, entonces les pueden extender el título.

SE DEBEN CONSIDERAR PROBLEMAS POTENCIALES O AGRAVAMIENTO DE LA SITUACION ACTUAL.

Sí. Definitivamente por este camino en el que cada vez se enseña peor, no teniendo cursos reales de actualización, sin seguir una Escuela y una Metodología exitosa en funcionamiento habrá un claro deterioro sobre todo en el rubro de Enseñanza Pública Formal. En estas Instituciones a las que los alumnos llegan muchas veces con ganas, voluntad, cariño y hasta vocación el actual sistema los echa. Baste ver detenidamente en qué estado están los baños para darse cuenta de que no hay espíritu artístico. Y en el patio no reinan Giselle ni Odette sino… la cumbia villera. Pero diremos que también es cultura. (¡!)

LOS ACTORES INVOLUCRADOS DIRECTA O INDIRECTAMENTE

Los docentes son los primeros involucrados en esto; lo peor de todo es que saben lo que está pasando, algunos quieren hacer modificaciones pero no encuentran cabida en sus directivos, están atrapados en el sistema y luego de un tiempo se agotan y terminan trabajando por su jubilación y no por la vocación.

El alumno: es quien recibe la peor parte. Como dije anteriormente, se llega a la Enseñanza oficial por diversos caminos: vocación por bailar, necesidad paterna de ubicar a los chicos en sus horarios laborales, búsqueda de una salida laboral. Solo la primera es válida. El resto acude en deterioro de nuestra actividad.

La familia del alumno: siempre se ve involucrada ya que en los primeros años hay que hacerse cargo del traslado del educando a la escuela, hay que contribuir económicamente con lo que requiere la carrera y siempre se alimenta la velada esperanza de terminar con un título habilitante. Que no es poca cosa!

El Estado es el principal involucrado, porque a través de la Administración de turno debe dictar la normativa, buscar salida a los problemas eventuales e informarse acerca de los adelantos que, en la materia, se dan en otros países. El Estado está involucrado y es responsable por lo que se está haciendo. No basta con ocupar una asiento y sorprendido aplaudir 14 piruetas de un bailarín extranjero invitado. Necesitamos que nos suceda con nuestros bailarines y que salgan de las manos de nuestros maestros. El sistema de enseñanza media actual dejó de ser funcional a la educación hace casi treinta años. El problema sustancial es que todas las Administraciones quedaron atrapadas entre el sindicalismo que no quiere cambios y los que manejan las instituciones que forman parte de un sistema que no quiere cambiar. Directores, Supervisores, Inspectores, Snep, Educación Artística, etc.: llegar a estos puestos TAMBIEN FORMA PARTE DE ESTA CARRERA!

En lo personal considero que en materia educativa no hay involucrados indirectos. Todos somos importantes: padres, alumnos, docentes, directivos, Estado presente y actuando a conciencia, proveedores de elementos de la actividad (ropa, calzado, barras, mobiliario, etc.)

ACCION FEDERAL

En caso de acceder a una situación nacional debería implementarse un padrón de actividad privada y pública y tratar de organizar escuelas formales y luego compañías. Hay mucha actividad privada y de buena calidad.

CONCLUSIONES

En otro orden de cosas y antes de cerrar mi exposición quisiera llamar la atención sobre una situación de carencia en la publicación de textos. Hace ya muchos años que, en la República Argentina, no se editan libros de Danza. La Metodología Vaganova en su versión de 1945 con prólogo de Miss Esmée Bulnes (Directora del Ballet del Teatro Colón hasta 1945) circula en forma de fotocopia. Ya nadie tuvo interés en volver a publicarlo, y la versión aggiornada llegó en los 90 en inglés, y no tuvo traducción al español. “El arte de crear danzas” de Doris Humphrey tuvo edición de EUDEBA, y no tienen intención de volver a editarlo. Paulina Ossona, pionera de la danza moderna en el país, publicó su “Tratado de Composición Coreográfica” gracias al IUNA. Tal vez no habrá segunda edición. Los manuales de la Escuela de George Balanchine (New York City Ballet) y el Método Cechetti (Sociedad Cechetti – Londres – U.K.) nunca llegaron a la Argentina. Tal vez nunca lleguen. La publicación de estas obras es una necesidad del ambiente. Son libros capitales de enseñanza de escuelas exitosas. No precisamos que nos cuenten la vida de un gran bailarín. Precisamos libros técnicos, traducidos y a buen precio. Para no incumplir con la ley fotocopiando.

Y por último y para estar a tono con tantos reclamos respecto de la demolición o no de edificios o de teatros, mucho se dijo sobre el estado del Teatro del Picadero. Finalmente no cayó, pero… ¿está activo? La danza independiente está pidiendo a gritos un teatro propio porque la actividad este año ha sido muy pobre. Pese a los esfuerzos del Estado subsidiando a través de Prodanza, el Fondo Metropolitano y el sistema de Mecenazgo. Hoy casi no tenemos cartelera.

Este trabajo es una visión de lo que está pasando.

Así como la música está en conexión con la matemática, la danza transita el camino desde la física y la geometría plana y espacial. O sea que requiere tener la cabeza bien puesta. Cada día es un día menos porque corremos en contra del reloj y la carrera de bailarín es corta. Es por esto que importa muchísimo que recuperemos excelencia. Y creo que hay que plantearse la tarea como una política de Estado a 10 años por lo menos, ya que habrá que trabajar con lo que tenemos actualmente, que incluirá una negación del problema, pero con una visión superadora y hacia la excelencia.